2018-05-29
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王昱翔,《定位系列-22°》,2017

王昱翔,《惯线III》,2016


王昱翔,《惯线I》,2016

王昱翔,《(左起)山海一线01、02、03》,2017



黄郁筑,《漂浮于碎屑之上》,2018

黄郁筑,《在树梢》,2015


黄郁筑,《(左起)姿态6、2、3、5》,2015


黄郁筑,《(左起)失真3、1》,2018


国立历史博物馆前馆长张誉腾开幕到场

艺术家黄郁筑

艺术家王昱翔

开幕当日人潮众多

「杨桃派YOUNG & TOP-阿波罗画廊新锐艺术家助长计画」迄今已迈入第五年,今年邀请两位新锐艺术家黄郁筑及王昱翔,分别以当代水墨与原子笔为媒材,展现出截然不同的风格。
展览名称「彼默」之间取自「笔墨」的谐音,因展出的两位艺术家分别选用不同之媒材:王昱翔选择在生活中随手可得,但常被忽略其存在感的原字笔; 黄郁筑则以水墨为媒材。以「彼默」二字来代替,源于「彼」可指特定之人,此即画中之主体,而「默」字意指画作中的主角,以无声的方式对观众传达画家的心声,也象徵着这些议题在生活中一直默默存在。就如两位艺术家皆藉由作品提出生活所遇之现象,进而引发观众的想像。
擅用原子笔特性来创作的王昱翔藉由细长流畅的线条及多色彩的运用,呈现出立体感及律动;展出作品包括2017完成的「定位」及「山海一线」及曾获得『新艺奖』的「惯线」系列。「定位」系列是以Google Earth环绕并观看台湾岛,明确的标出例如09'57.98''N,120°40'52.62''E的地理方位。画家尝试透过不寻常的介面,从外来客观者的角度,来找寻台湾岛主题,试图探讨台湾所处之尴尬的政治位置。在创作「惯线」之时,画家把画纸尺幅锁定在伸手环抱能及的範围中,并捨弃换笔这个动作,皆用同一支原子笔来完成。
清纯雅緻是黄郁筑的作品给人的第一个印象。「笼罩于眼前所见,如梦似幻,远见如有,近观似无,仿若一层薄雾。」是黄郁筑对于今年完成的「失真」系列的文字叙述。经由墨色的渲染,使画面充满色彩的流动感。「姿态」系列中的若无其事人物表情,却夹杂着微微的不安感。
展期 : 至 6月30日
地点 : 阿波罗画廊 (台北市忠孝东路四段218-6号二楼)